Selbstporträts des Inneren "Maria Lassnig – Wach bleiben" im Kunstmuseum Bonn
18. März 2022 • Text von Gast
Selbstporträts, verzerrte Gesichter, manchmal klar figurativ, dann wieder abstrakt. Im Kunstmuseum Bonn sind Werke der österreichischen Künstlerin Maria Lassnig aus unterschiedlichen Schaffensperioden ausgestellt. Dabei steht vor allem der Mensch und dessen (Selbst-)Wahrnehmung im Mittelpunkt. (Text: Stella Baßenhoff)
Was schreibt man zu der Ausstellung einer Künstlerin, über deren Schaffen schon so viel geschrieben wurde? Über das alles gesagt zu sein scheint? Man fokussiert sich auf das Gesehene, auf das Erlebte innerhalb der Ausstellung „Maria Lassnig. Wach bleiben“ im Kunstmuseum Bonn. Und so viel: Man bleibt wach.
In Bonn sind um die 40 Werke der 2014 verstorbenen Lassnig zu sehen. Dabei wird ein großer Bogen von frühen Selbstdarstellungen bis hin zu dem letzten großformatigen Selbstporträt der Künstlerin geschlagen, von den 1940er bis zu den 2000er Jahren. Die Ausstellung ist in fünf thematische Räume gegliedert: Selbstporträt, Vielfach Ich, Sprache, Be-Ziehungen, Fotografie gegen Malerei.
Jeder Raum ist mit einem Zitat aus Briefen, Texten, oder Schriften Lassnigs versehen. Darüber hinaus wurde auf einen begleitenden Text verzichtet. Einzig der Einführungstext am Anfang der Ausstellung gibt einen Einblick in die Idee der Themenräume. Die Räume folgen keiner chronologischen Reihenfolge, Werke unterschiedlicher Datierungen sind in den verschiedenen Räumen zusammengetragen worden. Es gibt keinen Startpunkt oder den letzten Raum innerhalb der Ausstellung, sodass man sich vom Gefühl leiten lassen kann.
Die Werke in der Ausstellung sind durch intensive Farben gekennzeichnet: fleischiges Rot und Violett, fiebriges Grün oder eisiges Blau und Türkis. Die meisten der Arbeiten sind nicht gerahmt, was das Gefühl vermittelt, als seien die Bilder gerade aus dem Atelier Lassnigs kommend angeliefert und aufgehangen worden. Es handelt sich dabei in der Mehrzahl um Selbstporträts der Künstlerin. Diese bilden den Schwerpunkt des künstlerischen Schaffens Lassnigs.
Mal erscheinen die Selbstporträts abstrakt, dann wieder realistisch. Die meisten verzichten auf einen perspektivisch entwickelten Raum, die abgebildeten Körper stehen für sich allein. Manchmal fehlen Figuren die Haare („Die Sanduhr“, 2011 / „Dame mit Hirn“, 1990-99, „Sprechzwang“, 1980), einige Arbeiten wirken, als seien sie nicht beendet worden („Selbstporträt mit Pinsel“, 2010-2013). Viele Figuren blicken die Betrachter*innen an – fast fühlt man sich beobachtet. Sie wirken eher aufgelöst und suchend. Andere erinnern an Charaktere aus einem Science-Fiction-Film („Januskopf“, 1999 / „Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)“, 2000 / „Arme Malerei und eingebildete Fotografie“, 1997).
Es scheint, als beobachte Lassnig ihren Körper nicht nur rein äußerlich, also das, was sie sieht, wenn sie in den Spiegel schaut, sondern auch ihren Zustand, ihr Gefühl während des Prozesses des Malens, ein situatives Empfinden. Die Wahrnehmungserfahrungen der Künstlerin sind also nicht nur auf das Sinnesorgan Auge beschränkt. Lassnig malt das Äußere und fügt das Innere hinzu. Besonders deutlich wird das bei „Dreifaches Selbstporträt“, 1972. Dort sieht man zwei realistische Aktporträts Lassnigs und in der Mitte eine schemenhafte, fast durchscheinende Andeutung ihres Körpers, der sich vom einen zum anderen Porträt zu begeben scheint.
Diese Szenen erscheinen auf der Leinwand manchmal fein, meistens aber eher provokant und hart. Beim „Selbstporträt unter Plastik“ (1972) hat die Lassnig eine Plastiktüte über den Kopf, der Blick ist starr und leer auf einen bestimmten Punkt gerichtet. Man kann förmlich spüren, dass die Atmung immer schwieriger wird. „Du oder Ich“ (2005) zeigt Lassnig, eine Pistole gegen sich selbst und eine auf die Betrachtenden richtend.
Die Körperempfindungen, die sich in den Selbstporträts der Künstlerin offenbaren und die sie auf die Leinwand bringt, erscheinen als zentrales Moment ihres Schaffens. Lassnig selbst nannte diese Werke später „Körperbewusstseinsbilder“. Diese schuf die Künstlerin nicht nur im Stehen, sondern auch liegend oder sitzend, manchmal sogar mit geschlossenen Augen.
Die Zitate und Texte an den Wänden und die zu sehenden Werke können von Besucher*innen als eine Art Auseinandersetzung zwischen Malerei und Sprache verstanden werden. Was kann die Malerei, was die Sprache nicht kann und andersherum? Kann man in der Malerei die gleichen Zustände und Gefühle ausdrücken, wie mit der Sprache? Oder geht es malerisch vielleicht sogar besser? Das Bild und die Sprache scheinen bei Lassnig eng miteinander verbunden zu sein. Die Ausführungen Lassnigs schaffen eine Verbindung zu den ausgestellten Werken und helfen die Komplexität hinter den Arbeiten zu verstehen.
Lassnigs Werke hinterlassen einen nicht klar definierbaren Eindruck. Sie sorgen dafür, dass man sich auch nach Verlassen des Museums noch mit ihnen beschäftigt. Sie wühlen auf und man möchte verstehen. Die Ausstellung in Bonn gibt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt Lassnigs. Ihre Bilder können unterschiedlich gelesen werden, aber sie scheinen an unsere Selbstwahrnehmung zu appellieren. Was nehmen wir noch bewusst wahr und wie? Gerade in einer Welt, in der so viele Dinge auf uns einwirken und uns beschäftigen ist das schwer zu beantworten.
WANN: Die Ausstellung „Maria Lassnig. Wach bleiben“ läuft bis Sonntag, den 8. Mai.
WO: Kunstmuseum Bonn, Helmut-Kohl-Allee 2, 53113 Bonn.